Capturados pelas lentes de Paola Kudacki, Elle Fanning, Timothée Chalamet e Monica Barbaro, estrelas do elenco de Um Completo Desconhecido, cinebiografia do músico Bob Dylan, estampam a capa da nova edição da The Hollywood Reporter. O trio concedeu uma entrevista ao veículo ao lado do diretor do filme, James Mangold. Confira abaixo a tradução e adaptação da matéria:

Baseado no best-seller de Elijah Wald de 2015, Dylan Goes Electric!, o filme dramatiza os primeiros — e, sim, mais provocantes — anos do fenômeno Bob Dylan. A trama começa com a misteriosa chegada de Dylan a Manhattan em 1961, aos 19 anos; acompanha sua ascensão vertiginosa ao status de deus da música folk; e termina com um quase motim quando ele decide eletrificar seu som no tradicional Newport Folk Festival de 1965.

Ao longo da jornada, o jovem trovador se torna o objeto de afeição de várias mulheres, com destaque para Suze Rotolo, a namorada ativista que aparece com ele na capa de seu álbum de 1963, The Freewheelin’ Bob Dylan. No filme, ela é interpretada por Elle Fanning e foi levemente ficcionalizada como a personagem Sylvie Russo, a pedido de Dylan durante a elaboração do roteiro. Outra figura marcante é a consagrada artista folk Joan Baez, interpretada por Monica Barbaro (Top Gun: Maverick), de 34 anos, em um papel que promete ser um marco em sua carreira.

Os três protagonistas, acompanhados pelo diretor James Mangold — veterano no gênero, tendo dirigido a cinebiografia de Johnny Cash, Johnny & June, vencedora do Oscar em 2005 —, se reuniram com a The Hollywood Reporter em uma noite fria e chuvosa no bairro de Tribeca, em Nova York. Foi a primeira conversa em grupo sobre a empolgante e, por vezes, desafiadora jornada de recriar os intensos dias da cena folk do Greenwich Village e a chegada explosiva de um novato vindo do Meio-Oeste.

Quem é o maior fã de Bob Dylan presente nesta sala?

MONICA BARBARO: Acho que a Elle. E provavelmente o Jim.
JAMES MANGOLD: Eu não era até fazer o filme. Era fã, mas a maior fã era a Elle.
ELLE FANNING: Eu tinha pôsteres dele na parede e escrevia o nome dele na minha mão todos os dias, em parte para parecer descolada. Quando as pessoas na escola perguntavam: “Quem é esse?”, eu respondia: “Você não sabe?”. Trabalhei com o Cameron Crowe quando tinha 13 anos (Compramos um Zoológico, de 2011), e ele tocava muito Bob Dylan. Ele repetia Buckets of Rain o tempo todo. Foi aí que começou.
JAMES MANGOLD: Meu pai tocava os álbuns de grandes sucessos no VW dele. Eu adorava, mas era meio que a música do meu pai. Eu era mais Bruce Springsteen e Tom Petty. Depois, na faculdade, Infidels foi lançado, e eu ouvia sem parar. Mas não era como se eu sonhasse em fazer um filme sobre Bob Dylan. Foi essa história específica que me atraiu.

Monica e Elle, o que aprendemos sobre Bob Dylan neste filme em termos de como ele se relaciona e trata as mulheres? Ele foi bom para as mulheres?

FANNING: Suze era muito ativa politicamente na época e trouxe Bob para esse universo. Ele não tinha tanto interesse nisso antes de se conhecerem. Ela o conhecia como o garoto de Minnesota, antes do glamour, da fama e do visual exótico. Bob não era sempre gentil com ela, mas ela tolerava certas coisas dele. Eu queria honrar o que eles tinham, porque aquele primeiro amor é algo muito precioso, e acho que todos nós já vivemos isso. Ela tem uma grande sensação de poder e estabilidade.
MANGOLD: A Elle teve um papel muito difícil porque não há guitarra, sinceramente. Ela é a única pessoa “comum” nesse grupo, e ela faz você se identificar com a personagem. Ela deu à personagem muita dignidade, pois é ela quem inspira Bob, alimentando-o com ideias para músicas, guiando-o a cantar sua própria música em vez de continuar tocando velhas canções.

É verdade que você estava sendo chamado de “Bob” no set e permanecia no personagem entre as cenas?

CHALAMET: Não. Eu não diria “não” [para ser chamado de “Bob” no set], mas eu sinto que — bem, qual é a pergunta?
Deixe-me entender o seu raciocínio, em termos do que parece ter sido um compromisso obsessivo com a interpretação de Dylan?
CHALAMET: Foi o maior desafio que eu já me impus. E se tornou algo tão bíblico para mim, em termos da vida e do trabalho desse homem, que eu senti que, se minha concentração falhasse por um segundo, eu me odiaria por isso nos anos seguintes. Eu tive três meses para interpretar Bob Dylan, e o resto da minha vida não vai ser sobre isso, então por que não me dedicar totalmente?
MANGOLD: Posso dizer que esse tipo de coisa me irrita? Essa história toda de “Todo mundo tinha que te chamar de Bob?” Porque não é obsessivo. Se eu estivesse gerenciando um time de beisebol, e tivesse um arremessador e nós estivéssemos na porra da Série Mundial, eu quero que ele se concentre. Não quero ele andando pelo corredor com cem pessoas gritando “Orel!” Não, eu quero ele focado. Quero que ele pense na sua bola rápida. Quero que ele pense no seu trabalho. É isso que estamos aqui para fazer. Não estamos aqui para dar autógrafos. Não estamos aqui para entreter. Estamos aqui para fazer um porra de filme sobre um personagem e toda a pressão que vai ser colocada nos ombros daquele jovem. Qualquer nível de foco que ele peça de si mesmo, para mim, deve ser respeitado e não chamado de obsessivo. Isso é chamado de fazer o seu trabalho. Isso é só a minha opinião sobre isso.
Eu não queria ser depreciativo de forma alguma.
MANGOLD: Não, eu sei disso, mas já passamos por isso.
FANNING: Normalmente, os primeiros assistentes de direção e outros no set sempre te chamam pelo nome do personagem. Eles fazem isso porque está na folha de chamadas.
CHALAMET: Normalmente, eles te chamam pelo nome do personagem. Mas essa coisa de trabalho no personagem, estilo Método, realmente não foi assim que eu encarei. Existem coisas que você evita propositalmente, como o uso de celular ou coisas claramente contemporâneas que podem te desviar. Mas o Método não foi a minha abordagem de jeito nenhum. Eu percebi como foi engraçado quando a Elle me chamou de lado e disse: “Me disseram que tenho um ensaio com o Bob. Fiquei tão animada. Achei que o Bob Dylan ia vir, e era o Timmy.”

Fonte: The Hollywood Reporter.

É um glorioso dia de primavera e um dos primeiros em que Los Angeles vê o sol há algum tempo, depois de vários meses de inverno excepcionalmente sombrios. A luz entra pelas janelas altas de vidro e atinge a atriz Elle Fanning, que agora está de volta em casa depois de terminar uma longa temporada em Londres filmando a terceira temporada de The Great – drama de sucesso da Hulu no qual ela interpreta a imperatriz russa do século XVIII , Catherine, The Great. Ela está animada para falar sobre a série desde o início. “Esta temporada provavelmente está cheia de reviravoltas, reviravoltas e surpresas até agora”, ela ri, enquanto o sol forte continua a entrar em sua casa. “Muitas coisas inesperadas vão acontecer. ”

The Great provou ser um fenômeno televisivo e um papel decisivo para Fanning, que tem sido uma presença constante em Hollywood desde a infância. Ela apareceu em filmes tão variados como The Curious Case of Benjamin Button, The Neon Demon, de Nicolas Winding Refn, Super 8 de JJ Abrams , Somewhere de Sofia Coppola e The Beguiled , bem como Maleficent da Disney. Quando o roteiro de The Great chegou a ela, escrito pelo escritor de The Favorite , Tony McNamara, ela sabia que tinha o potencial de ser uma parte revolucionária.

“Era diferente de tudo que eu já tinha lido antes,” Fanning diz sobre o roteiro, enquanto afasta as mechas de seu cabelo loiro para trás de seu rosto, que está preso em um coque elegante. Ela diz que aprendeu mais sobre si mesma retratando Catherine do que em qualquer um de seus outros papéis até hoje. “Eu realmente me vi sob uma luz diferente interpretando essa personagem. Como ela, aprendi a confiar em minhas opiniões, pressentimentos e instintos, e a ouvi-los tanto quanto posso, e provavelmente não tenho tanto medo de falhar agora por conta do que Catherine me ensinou. Ela me tornou uma mulher mais forte… Sinto que cresci como mulher interpretando uma figura tão poderosa.”

Fanning é calorosa e sociável para falar: ela é apaixonada por seu personagem, mas também por sua profissão e pelos direitos e oportunidades para mulheres na indústria do entretenimento. Suas respostas são atenciosas, mas também engraçadas – algo que coincide com sua personagem em The Great, flexionando mais ossos cômicos na próxima temporada. “Tenho refletido muito sobre Catherine e sobre mim e como nossas vidas se entrelaçaram”, ela ri, a luz do sol refletindo em uma delicada malha de limão pastel que ela está usando. “Fizemos o piloto quando eu tinha 20 anos e agora estou prestes a fazer 25. Eu estive nesta série durante os anos mais formativos da minha vida e Catherine ficou marcada em minha alma. Eu me pergunto se foi ela quem me ajudou, ou sou eu quem coloquei tanto de mim nela? Não tenho certeza,” ela reflete. “As linhas estão começando a se confundir muito entre nós duas. Mas é a parte mais especial que já tive.”

A terceira temporada mostra Catherine se tornando uma líder. Duas temporadas atrás, ela era uma jovem noiva idealista cujas esperanças de um casamento amoroso logo foram frustradas quando ela se casou com o imperador Peter (interpretado por Nicholas Hoult), um marido traiçoeiro e selvagem, que é violento e misógino. A inteligente e instruída Catherine consegue, eventualmente, usurpar ele como líder em um golpe, mas não sem cometer muitos erros ao longo do caminho. “Ela é uma personagem muito confusa,” Fanning ri. “Adoro que o crescimento e a trajetória dela nem sempre sejam ascendentes – como se ela batesse e caísse. Ela experimenta isso um pouco mais na próxima temporada. Ela está hesitando e não fazendo tudo o que deseja quando surgem problemas. As surpresas inesperadas realmente [alteram] a maneira como Catherine vê sua vida pessoal. Há muitas mudanças pela frente para ela.”

Uma dessas “surpresas inesperadas” vem com o fato de ela estar, talvez pela primeira vez, aparentemente apaixonada pelo marido. No final da segunda temporada, Catherine tenta matar Peter depois que ele dorme e acidentalmente mata sua mãe (que é interpretada pela brilhante Gillian Anderson). Como grande parte da série, é um momento sombriamente cômico, mas profundamente decadente. Peter sobrevive (Catherine mata sua duplicata, não ele), e os dois se abraçam desajeitadamente no final. Algo sobre vê-lo vivo desperta remorso em Catherine, enquanto Peter, observando, parece finalmente levá-la a sério – tanto como líder quanto como esposa. “Ela acha que está apaixonada por Peter agora, então ela está realmente focada nele no momento,” Fanning revela, dizendo que ela ama como Catherine não tem medo de mudar de ideia, nem de explorar seus múltiplos e complexos sentimentos. Como a verdadeira Catherine, The Great, sua personagem também está ficando mais destemida em explorar sua identidade sexual, quebrando tabus da época. Durante a vida de Catherine, The Great, os rumores sobre seus muitos encontros sexuais eram abundantes. Houve até uma sobre dormir com um cavalo – algo que a série aborda desde o início.

“Minha Catherine chega à Rússia sendo virgem e tendo essa visão totalmente idealista e errada do que é uma noite de núpcias”, diz Fanning. “Acho que o boato sobre o cavalo que se espalhou foi como o primeiro tipo de slut shaming porque, como sabemos agora, ela abertamente tinha muitos amantes e amava sexo. Nós exploramos um pouco disso na série, mas acho que vai construir ainda mais. Temos que chegar a essa parte porque era muito parte dela. Estamos definitivamente no caminho certo com isso agora.”

Fanning diz que também gostou de explorar o lado mais sinistro de Catherine – algo que coincidiu com o fato de as mulheres “finalmente”, diz ela, receberem papéis mais realistas em Hollywood. , eles podem ser irrecuperáveis, e isso é visto como assistível e financiável, diz Fanning astutamente. “Para sermos financiáveis, tem que ser ‘Ah, crie a personagem feminina forte, corajosa, que sempre aparece e que é perfeita’. Esse é o tipo, mas as mulheres realmente não podem ser colocadas nessa caixa. Mas não me interessa esse lado, porque não me identifico com isso. Não sou esse tipo de mulher: cometo erros, sou multifacetada, como muitas outras mulheres.” Fanning continua: “E mesmo programas como Breaking Bad , que eu amei, você tem um grupo de homens sendo maldosos uns com os outros, e é divertido de assistir. Esses são os personagens que eu quero interpretar… e tenho certeza que outras mulheres [atrizes] também querem. Há mais personagens femininas que estão surgindo nessa linha”, diz ela, citando os recentes sucessos do Oscar: ‘Everything Everywhere All At Once’ e ‘Tár’. “E acho que The Great também é um deles”, continua ela. “Catherine agora começa a ser desagradável e franca. Ela nem sempre precisa ser forte ou fazer a escolha certa. Eu me sinto sortuda por interpretar alguém como ela e não uma mulher perfeita que tem todas as respostas.”

Fanning montou uma produtora em 2021 com sua irmã, a atriz Dakota, com o objetivo de trazer mais personagens como essa para as telas e conseguir mais mulheres atrás das câmeras como diretoras. “Eu trabalhei com esse ator, não vou dizer quem, mas ele é muito estabelecido. Mas ele disse que nunca havia trabalhado com uma diretora antes”, lembra Fanning. “E eu fiquei tipo ‘O quê?!’ Foi tão surpreendente para mim. Com nossa empresa [Lewellen Pictures], tentamos ter roteiristas e diretoras mulheres para contar qualquer história – não apenas aquelas dirigidas por mulheres, embora, é claro, sejam o foco … mas só porque você é uma diretora mulher não significa que você tem que contar uma história dirigida por mulheres.” Ela acrescenta que acha vital que as mulheres estejam na sala dos roteiristas ou atrás das câmeras – assim como sua mentora, Sofia Coppola.

Como mencionado, Fanning apareceu quando criança no aclamado Somewhere de Coppola, e mais tarde em The Beguiled . Fanning diz que o trabalho da diretora deixou uma marca duradoura nela – tanto que ela quer dirigir seu próprio filme, “nos próximos dez anos”. Fanning sorri: “Ela ainda é uma mentora para mim. Sinto que posso enviar uma mensagem de texto para ela e pedir conselhos sobre qualquer coisa e ela estaria lá para mim. Tive muita sorte de estar em um filme ambientado em uma idade tão jovem [Fanning tinha 11 anos] que foi liderado por uma mulher porque meio que quebrou essa barreira para mim, onde não parecia estranho ter uma mulher em cobrar. Era sua visão inteiramente e ela era tão respeitada. Vê-la no comando foi inspirador para mim. E eu pensei que se eu quisesse fazer minhas próprias coisas, eu poderia porque Sofia fez.”

Fanning diz que ela e sua irmã também foram inspiradas por várias atrizes que se tornaram produtoras da indústria, que trouxeram mais histórias lideradas por mulheres para a tela. “Nos últimos anos, pensei muito em como poderia retomar o poder”, diz ela, quando se trata de ver retratos mais realistas de mulheres na tela. “Comecei a fazer isso adquirindo livros e artigos que quero transformar em histórias. Pessoas como Reese Witherspoon, Nicole Kidman e Jessica Chastain – elas fizeram isso acontecer. Infelizmente, como mulher, acho que neste negócio você tem que fazer essa mudança.”

Fanning diz que outro motivo para criar os papéis vem de um processo de audição “frustrante”, onde as pessoas podem moldar sua carreira depois de vê-lo apenas por “15 ou 20 minutos” – não lhe dando o papel ou moldando-o em um papel diferente com base no joelho. -jerk suposições sobre quem você é. “Estou tentando ser mais assertiva, não permitir que as pessoas me coloquem em uma caixa”, explica ela, “mas ainda sinto que pode ser uma batalha conseguir expressar sua voz porque, inevitavelmente, e o que me frustra um pouco sobre esse negócio, é que sua vida na indústria está meio que nas mãos de outra pessoa. Estou tentando recuperar esse poder. Eu sinto que você tem que criar [aquelas partes que você quer ver] por si mesmo.”

Fanning credita as mulheres de sua família por sua força quando se trata de encontrar sua própria voz: sua irmã Dakota, sua mãe (com quem ela ainda mora em LA) e sua avó, que costumava acompanhá-la aos sets quando ela era uma criança. “Elas são todas muito francas, muito teimosas e mulheres muito mal-humoradas,” Fanning ri. “Acho que elas me ajudaram a defender meus valores.”

Fanning também diz que essas mulheres a ajudaram a manter os pés no chão e evitar as armadilhas que cercam muitos outros atores mirins. “Acho que estamos em um setor em que é muito fácil para as pessoas serem persuadidas ou simplesmente não serem punidas”, explica ela. “Se você não tem essa base, é aí que fica difícil para as pessoas. Como eu tinha essa base e porque sabia meu valor – porque sempre me disseram isso – também me sinto confortável em dizer ‘não’ neste negócio. Se não parece certo, ou não é algo que eu faria ou acho que não está tudo bem, direi não. Só estou confortável com isso por causa da minha família.”

Fanning recusou muitos papéis, em vez disso, escolheu cuidadosamente seus papéis para aqueles que se destacam – como seu papel no bizarro The Neon Demon , de Nicolas Winding Refn . Nele, Fanning interpreta uma aspirante a modelo em um filme que mostra um espelho para a indústria da moda . diz. Ela acha que foi o primeiro papel que a transmitiu em “uma luz mais velha” e, como The Great, ajudou-a a fazer a transição de atriz mirim para atriz principal. “Foi um filme muito polarizador”, ela continua, “algumas pessoas realmente odeiam esse filme e outras o amam tanto. Descobri em mim mesma que gosto de escolher [tais] filmes. Gosto de me desafiar e surpreender as pessoas e não ser previsível de qualquer maneira. Eu meio que gosto que as pessoas amem ou odeiem: é um bom lugar para se estar.”

O filme chamou a atenção de muitos por sua abordagem cortante da indústria da moda, o tratamento das mulheres e o desejo de perfeição. Seu personagem no filme, Jesse, teve um momento #MeToo muito antes desse movimento acontecer em Hollywood, levando muitos a dizer que o filme estava à frente de seu tempo. Também destacou as pressões das mídias sociais sobre os jovens. “Acho que foi um pouco antes da hora de ter aquela conversa [#MeToo]”, diz Fanning. “É também um filme sobre por que as pessoas são tão obcecadas com a beleza e pergunta: ‘O que significa beleza?’ Eu acho que existe essa beleza inatingível que todo mundo vai atrás e que honestamente simplesmente não existe – como se as pessoas fizessem qualquer coisa para alcançá-la e você nunca a alcançasse de qualquer maneira. Essa é a parte triste.”

A produtora de Fanning se aventurou ainda mais neste mundo em 2021 com um podcast, One Click, que explorou os perigos de uma pílula de dieta exibida nas mídias sociais e disponível gratuitamente para compra na internet. O podcast foi uma adaptação do artigo da jornalista Jessica Wapicner, “The Deadly Internet Diet Drug That Cooks People Alive” do The Daily Beast. Fanning narrou o podcast. “Foi chocante”, lembra Fanning sobre o artigo inicial. “Isso me impressionou muito quando li: uma pílula de dieta que literalmente faz as pessoas explodirem. As pessoas pegam e superaquecem por dentro; suas entranhas ficam amarelas”, diz ela, ainda claramente chocada com o que descobriu. “Isso vem do pior lado da mídia social, no sentido de que estamos constantemente nos comparando com os outros. Inevitavelmente acontece com todos nós. Mas é muito mais fácil fazer isso quando você tem acesso a tantas imagens constantemente. Com esta pílula de dieta”, Fanning continua: “Todo mundo é vítima disso. Eu fico tipo, ‘Oh Deus, meu corpo é assim ou aquilo, não é perfeito, não se parece com aquela pessoa.’” Fanning diz que enquanto crescia, ela não tinha permissão para ter uma conta no Facebook, com seus pais tentando para protegê-la das redes sociais. Como alguém no centro das atenções desde tenra idade, no entanto, sua imagem estava espalhada por toda a internet, tanto que ela via fotos de si mesma crescendo em tempo real – algo que ela diz ter sido uma “experiência estranha – você está se vendo literalmente mudar diante de seus olhos e ser confrontada com isso diariamente era [estranho]. Já não me importo muito com isso, mas acho que quando era mais jovem, ficava um pouco obcecada com isso”, explica ela, dizendo que pode ver como a mídia social cria um ambiente difícil para os jovens em todo o mundo.

Embora Fanning tenha um Instagram agora, ela passa a maior parte do tempo longe das mídias sociais, dividindo seu tempo entre Londres, onde filma The Great, e LA com sua família (atualmente ela está decidindo onde quer se estabelecer, tendo se apaixonado por Londres, mas também não querendo se separar de sua família). Ela também passa o máximo de tempo possível com a irmã. Um projeto anteriormente arquivado que teria visto o par na tela juntas pela primeira vez parece prestes a ser revivido, algo que Fanning está entusiasmada. Chama-se The Nightingale, e é um filme sobre duas irmãs que vivem na França, cujas vidas foram dilaceradas durante a Segunda Guerra Mundial. “Ele voltou”, diz Fanning com entusiasmo sobre o projeto. “Estamos em negociações, e é algo que estamos descobrindo porque é um livro e uma história incríveis, e finalmente podermos atuar juntas em um filme – algo que nunca fizemos – como irmãs, será muito especial quando acontecer”, ela sorri, a emoção do projeto palpável. “A pandemia realmente afetou, o que foi muito triste. Estávamos prestes a entrar no avião [para começar a filmar] e, no dia seguinte, boom, o mundo fechou.”

Fanning diz que é muito próxima da irmã; ela volta para The Neon Demon e conta uma anedota sobre a primeira vez que Dakota viu o filme na tela. “Eu morro de maneira horrível naquele filme”, ela ri. “Minha irmã teve que deixar o teatro: isso a incomodava muito. [A cena] comigo na piscina, toda quebrada – ela disse: ‘Eu não podia assistir isso, estava me dando nojo!’ Suponho que assistir a isso e depois a camada adicional de ser sua irmã foi difícil. Eu experimentei isso também, como em alguns filmes tristes e sombrios, e é como, ‘Sim, estou observando minha irmã aqui!’ É difícil de assistir!’”

Por enquanto, Fanning está se concentrando na próxima fase de The Great , mas diz que a série agora tem um fim à vista. “Quero dizer, Tony [McNamara, criador] e todos nós [elenco e equipe], definitivamente vemos um fim e queremos encerrá-la de uma maneira cerimoniosa e agradável e, quando terminar, será muito triste. Mas eu sei que isso me deu muito para seguir na próxima fase da minha vida.”

Fanning diz que não tem certeza se a série teria sido tão bem-sucedida sem a estreita conexão do elenco e da equipe – algo que ela sentirá falta quando a série terminar. “Honestamente, não acho que a série seria tão boa se não estivéssemos tão confortáveis ​​e próximos um do outro… Ficamos muito vulneráveis ​​um com o outro e apenas nos compartilhamos. Isso a eleva com certeza.” Ela destaca elogios para sua co-estrela (e também ex-ator mirim), Nicholas Hoult. “Nick e eu definitivamente estamos trabalhando juntos de novo – eu simplesmente o amo muito”, ela ri. “Nós nos esforçamos tanto. Trabalhamos de forma muito parecida, talvez porque éramos atores mirins. E começando desde tenra idade, temos o mesmo tipo de mentalidade sobre como vemos nosso trabalho.”

Fanning está atualmente planejando outro podcast como parte da série One Click , e na parte de trás da cadeira que ela ocupa está uma pilha do que parecem ser roteiros semi-abertos. Seja qual for o projeto a seguir, Fanning diz que não tem medo de arriscar. “Interpretar Catherine me ensinou a não ter medo de usar minha voz e defender minha verdade. E às vezes, você sabe, se você falhar nisso, tudo bem”, ela sorri, antes de sair para o sol quente de Los Angeles, “mas pelo menos você permanece fiel a si mesmo”. O futuro realmente parece brilhante para Elle Fanning.

Confira a entrevista original aqui.

by Stefan Pape

BERLIM – Elle Fanning está na indústria há muitos, muitos anos – e ela tem apenas 22 anos. O que nos faz sentir terrivelmente velhos. Felizmente, ela parece sábia além de sua idade quando nos sentamos com a jovem e talentosa performer na Berlinale este ano, para discutir seu novo filme The Roads Not Taken, enquanto ela colabora mais uma vez com o diretor Sally Potter.  Ela comenta sobre seu forte vínculo com o cineasta e suas aspirações de dirigir um dia. Ela também comenta sobre trolls online e por que ignorá-los é um conselho muito bom…

O quanto esse filme te fez pensar sobre sua paciência?

Elle Fanning: Não sei, nunca pensei nisso. Acho que este filme foi particularmente excitante e desafiador para mim.  Obviamente, é a segunda vez que trabalho com Sally. A primeira vez foi em Ginger e Rosa e eu tinha apenas 13 anos. É uma época muito importante na vida de uma jovem. Muita coisa na minha vida mudou com aquele filme e aquela experiência, assim como pessoalmente como uma mulher, conhecendo Sally e sua entrada em minha vida…Eu aprendi muito e minha vida realmente mudou. E ela é meu tudo. Eu a amo muito, como além das medidas, eu faria qualquer coisa por ela. E agora, você sabe, quando ela me pediu para fazer este filme, eu tenho 21 anos agora, então definitivamente uma idade diferente e eu sou uma versão diferente de mim mesma. Eu aprendi muito neste filme e honestamente me empurrei além dos limites. Eu acho que é o que Sally realmente faz em seus sets: ela empurra seus atores para um lugar que emocionalmente eles nem sabiam que existia.

Então, para mim, mais aprendizado, não tanto sobre os pacientes, mas mais sobre aprender sobre mim mesma dentro dos lugares que eu poderia ir e me abrir e ser verdadeiramente vulnerável e despojada e extremamente alerta e intuitiva, intuitiva o tempo todo porque Javier, obviamente, eu não sabia como ele interpretaria o papel antes do primeiro dia do set. Eu não sabia, nem mesmo se ele sabia que falaria que tínhamos ensaio. E nós, você sabe, conversamos um com o outro de saberes sobre nossas vidas e nos aproximamos porque a relação pai-filha é extremamente importante, mas ainda assim, eu não sabia o que esperar e estava completamente cheia de surpresas trabalhando com  ele e tínhamos que estar cientes de todos os momentos para reagir da mesma forma que um zelador ou uma filha reagiria a ele em qualquer estado em que ele se encontrasse, e você sabe, estar constantemente ciente. Então, aprendi muito sobre mim dessa forma.

Como você disse, Sally te leva a lugares que você não conhecia antes. Onde estavam esses lugares? 

Elle Fanning: Eles são lugares extremamente humanos, se isso faz sentido. Você sente que não tem limites dentro de você e que pode realmente fazer qualquer coisa a qualquer momento. Como sempre, espere o inesperado com Sally.  E nas cenas eu realmente não sentia vontade de interpretar Molly. Eu não me sentia eu mesma.  Mesmo quando eu assisto e fico tipo, não sou eu. Como se não parecesse comigo, e esse é o presente de Sally e sua escrita. Esta é uma história muito pessoal para Sally, pois seu irmão faleceu de demência e ela era sua cuidadora. Então, também senti uma grande responsabilidade. Tenho uma amiga muito próxima cuja mãe está sofrendo de Alzheimer de início precoce agora e observo  a forma como ela cuida de sua mãe. Você sabe, eu não sou pessoalmente afetada por isso, mas você sente a responsabilidade por aqueles cuidadores e aqueles membros da família lá fora, que não eram pagos, você sabe, cuidadores que têm que sacrificar seu trabalho, sua vida pessoal é completamente secundária.

Eu realmente não respondi a pergunta, mas quero dizer, foi muito profundo, apenas um momento muito profundo.  Obviamente, minha história foi escorregadia e a última que Javier lançou. Então ele tinha experimentado as outras vidas e depois entrado nesta última. Quando você chega lá, quando consegue os momentos, tudo o que você quer é fazer. É como se você estivesse com muita adrenalina, sabe? E então, sim, você se sente como um super-herói. Você sabe, ela, ela quase dá superpoderes ao personagem de Javier, através de sua doença, ele meio que tem um superpoder de ver outras versões de si mesmo, o que é uma coisa linda.

O ponto crucial da história é a dinâmica pai-filha. E quer dizer, há muita coisa acontecendo, mas eu sinto que isso é o principal neste filme. Eu estava me perguntando quando isso se tornou aparente para você, ou se você sempre viu nesses termos?

Elle Fanning: Essa era a minha realidade. Salma disse uma coisa linda na coletiva de imprensa ontem e eu pensei, oh sim, que era muito interessante como Sally intrincadamente teceu através da edição e nós sempre estivemos cientes, Javier tinha que estar superciente, como os pontos de corte, que às vezes  você, como ator, não pensa necessariamente em cortar, mas estava tudo no roteiro. Então você faz parte do filme. Mesmo assim, eu estava apenas focada na minha história. Você sabe, como minha personagem. Eu sou alguém que não sei nada sobre aquela noite. Na verdade, estou tentando saber, mas o tempo todo ela, você sabe, ela não está em sua mente. Ela está tentando descobrir. Então, para mim, todo o meu mundo era o pai-filha. E eu estava completamente envolvida por isso e tornando isso completamente real. E também tem as partes humorísticas, pois há muita leviandade nisso, bem como, é claro, mas isso é, você sabe, tragédia e comédia, não pode haver uma sem a outra. Mas eu realmente apreciei a contribuição de Sally na cena em que ele se molha e nós estamos no banheiro e Sally nos permitiu uma espécie de improviso e ela disse, apenas fazer Javier tirar as calças. E então, pequenos momentos como aquele eram tão doces.  E a história de pai filha, pra mim, foi a mais importante pro meu mundo porque tinha que ser sabe, pra fazer funcionar.

Podemos ver como a cidade se tornou uma espécie de local agressivo para eles.  Queria saber se você já se sentiu sobrecarregada pela cidade. Qual é a sua relação com Nova York?

Elle Fanning: Oh cara. Sim, Nova York. Eu moro em Los Angeles, definitivamente muito diferente. Eu sei que minha irmã morou em Nova York por sete anos, então eu a visitava um pouco. Então, sim, talvez seja muito agressivo para mim. Eu gosto de visitar, mas provavelmente nunca poderia morar lá porque é um pouco agitado e eu sou uma pessoa agitada de qualquer maneira. Então, quando você junta os dois, não adianta nada.

Você tem 21 anos, mas já passou quase duas décadas de sua vida nesta profissão.  Você já se sentiu um veterano no set?

Elle Fanning: Houve uma coisa estranha que aconteceu não muito tempo atrás em que eu não era a pessoa mais jovem no set. E isso foi tão estranho. Tipo, havia atores mirins. Você sabe o que são suas mães no set. Eu estava tipo, costumava ser eu e eles tinham que ir para a escola. Eu não sou isso…Não me sinto velho, mas sempre fui o mais novo no set. Neste eu não era, no entanto.

Então, você descobriu que trabalhar com Sally de novo pela primeira vez desde os 13 anos já a tornava bastante reflexiva sobre sua carreira?  A última vez que você trabalhou com ela, você era uma criança.  Então você acha que a dinâmica entre você e Sally e seu papel nos filmes que teria sido tão diferente?

Elle Fanning: Sim, definitivamente refletindo com certeza. Só de pensar nas memórias daqueles dias, mas na verdade eu realmente sinto que nossa dinâmica é a mesma, nossa dinâmica é completamente a mesma.  E espero que sempre permaneça a mesma. Somos extremamente afetuosas uma com a outra, como abraços e olhares, há apenas algo sobre o qual conversamos antes, esse tipo estranho de conexão de energia que sinto como se a conhecesse por toda a minha vida. Eu acho que sim. Eu a vi recebendo um prêmio por alguma coisa, e eles mostraram um clipe de Ginger e Rosa e quer dizer, eu não a via desde que estava no festival de cinema naquela época ou algo assim.  E nós olhamos uma para a outra. Eu estava tipo, eu pareço tão jovem. Eu estava pensando como, uau, todas as coisas que eu ainda não sabia ou o que Sally me ensinou e como eu não sei.

Você cresceu na tela. É estranho para você voltar e se ver como uma criança de 10 anos em um filme? Como é a sensação de ver isso?

Elle Fanning: Sim, acho que não é estranho para mim. Sim, eu não diria que é estranho porque é apenas uma parte da minha vida. É como um álbum de fotos ou algo assim. Claro que é um pouco constrangedor porque você é tipo, oh, não, eu era assim? Ou eu fiz isso? É um pouco digno de se encolher às vezes. Como no sentido normal, mas não sei. É até legal, a maioria das crianças não consegue assistir tudo isso. Tipo, isso é legal.  É muito legal. Nem todo mundo tem isso. E para realmente ver a sua evolução, quando seu corpo de trabalho é definido desde tão jovem. Eu acho que você pode realmente aprender com isso. Mas não posso porque não posso assistir a nenhum filme que fiz.

Quando você começou, tudo era mais ou menos um jogo ou divertido. Quando ficou sério? Quando se tornou um trabalho? Ou sempre foi sério?

Elle Fanning: Sempre foi assim, isso é uma coisa profissional que eu sabia que era um trabalho, mas era divertido.  Eu sabia que era um trabalho, mas também era tipo, oh, eu tenho que fazer o que eu faço em casa que é apenas me vestir e brincar? Eu era uma completa amadora enquanto crescia, eu assistia aos vídeos caseiros de mim, eu estava dançando para a câmera e me apresentando. Então, se você vai me colocar em um ambiente onde eu posso ser um personagem e ter um cenário completo, e atuar literalmente em uma casa de bonecas gigante, essa era a vida, e é assim que eu via quando era jovem.

Sempre tive esse tipo de mentalidade esportiva. Quero dizer, minha família é toda esportista, então antes de grandes cenas parece, não sei, parece muito atlético. Você tem que fazer o home run, como um boxeador antes da luta.  Você tem que se preparar para isso, não basta apenas se encaixar. Não é uma coisa física como para os atletas, mas é mental.

Você já pensou em uma profissão alternativa?

Elle Fanning: Oh, Deus. Eu provavelmente faria outra coisa na profissão, você conhece. Eu quero dirigir, estou começando a produzir. Eu produzi coisas agora. Eu quero ficar um pouco mais nos bastidores. Porque quando você cresce como um jovem ator, você também observa a mecânica dos filmes que funcionam. E é como se eu tivesse visto isso durante toda a minha vida e estou tão curiosa sobre o funcionamento interno disso e sempre tento falar com a equipe, me envolvo e realmente gosto disso. Eu gostaria de puxar a cortina.

Como você navega nas redes sociais, sendo uma mulher jovem aos olhos do público?

Elle Fanning: As pessoas realmente não sabem o que as pessoas passam, você sabe. As pessoas não sabem o que eu passo. Então, é claro, não é algo que vou dizer que não me afeta porque tenho Instagram. Essa é a única coisa que eu tenho, mas está tudo bem, assim como todos os meus amigos fazem. É como se fossem apenas imagens e isso é ótimo. Mas também pode não ser muito bom as pessoas comentando e eu estava falando sobre isso outro dia, é como se as pessoas quisessem dizer, ‘oh, não leia os comentários’ ou algo assim. É como se, na verdade, fosse honestamente saudável. Precisamos não ler os comentários. Mas, ao mesmo tempo, as pessoas que falam coisas rudes sobre você precisam ser responsabilizadas. Eles dizem coisas desagradáveis.  Aprendi que se você não tem nada de bom para dizer, não diga nada. Eles precisam ser responsabilizados por isso porque estão honestamente arruinando a vida de muitas pessoas. Muitos jovens estão se machucando ou deprimidos. É horrível.

Confira a entrevista original aqui.

Como você descreveria a série e seu personagem?

The Great é uma sátira histórica que segue a ascensão de Catherine, The Great, ao poder na Rússia do século 18.  Catherine é uma jovem idealista que se encontra em um mundo atrasado, casada com um tirano. Ela rapidamente percebe que seria uma governante melhor e planeja assumir o trono. Catherine é romântica e ingênua no início, mas ao longo da série sua crueldade cresce.

O que atraiu no roteiro?

Eu fui atraída pela voz singular de Tony McNamara. O tom e o mundo que ele criou eram um que eu nunca tinha lido antes.  A mistura sem esforço de comédia bizarra e sombria e realismo emocional. Eu li o roteiro antes de ver The Favorite, então não tinha realmente nada para compará-lo. O elaborado cenário de período, sobre as situações de topo, mas ainda personagens fundamentados, todos ambientados em um ambiente de alto risco. Ele realmente é um gênio da escrita! Acima de tudo, Catherine como personagem foi o que me fez ter que fazer parte da série. Ela é uma dicotomia de pessoa. Cada página me surpreendeu com o que ela estava disposta a fazer. Tony capturou sua luta como uma mulher tentando navegar em uma sociedade patriarcal e nem sempre tendo sucesso. Ela não é uma personagem perfeita. Ela está aprendendo conforme segue a orientação da corte.

Quanto que você sabia sobre sua personagem antes das filmagens e quais pesquisas você fez?

Devo admitir que não sabia muito. Eu sabia que ela era a Imperatriz da Rússia, mas não percebi todas as coisas incríveis que ela fez por seu país.  Infelizmente, o mundo reduziu seu legado a um boato falso sobre ela e um cavalo.  Ela trouxe arte, ciência e educação feminina para a Rússia. E ela inventou a montanha-russa! Parei por aí assim que aprendi isso. Quem inventa a montanha-russa tem que ser divertido!  The Great joga solto com a história.  Nossa série não é de forma alguma um documento histórico, mas, esperançosamente, captura a essência da verdadeira Catherine, The Great, e o que ela conquistou e defendeu.

O que mais desperta sua curiosidade sobre a sua personagem?

Eu absolutamente amo a arrogância implacável de Catherine. Ela tem uma confiança jovem, o que se traduz em sempre ter uma maneira de resolver problemas. Ela se ama e realmente acredita que é a melhor para o trabalho. Seu otimismo a empurra por algumas situações extremamente difíceis. Ao longo da série, o destino desempenha um belo papel.  O caso de amor de Catherine não é realmente com um homem, é com um país. Sua força motriz é a Rússia e cumprir seu destino de ajudar a encontrar a razão e a democracia. Eu diria que Catherine é uma ativista em todos os sentidos da palavra. Existem dois tipos de pessoas. Aqueles que sentam e assistem e aqueles que agem. Catherine se joga aos lobos todas as vezes.

O roteiro deliberadamente brinca com a história – isso significa que você abordou sua personagem de forma diferente do que normalmente faria??

Muito cedo, Tony nos disse para guardar nossos livros de história. Eu queria criar minha própria versão da Catherine. Eu ainda me aproximei dela como faria com qualquer personagem. Acho que o mais diferente foi ser uma série de 10 horas em vez de um filme de duas horas.  Ter o luxo de explorar e acompanhar uma personagem foi uma bênção. Tony também é super rigoroso com nossas linhas.  Não há absolutamente nenhum improviso!  De certa forma, ser casado com as palavras cria um tipo totalmente diferente de liberdade.  Liberdade no movimento e no ritmo das cenas.

A série se passa na Rússia, mas é filmada em inglês. Como você descobriu o sotaque que escolheu?

Já que não estamos seguindo os livros de história e, na verdade, estaríamos falando uma língua completamente diferente, fazia mais sentido usar um sotaque inglês em todos os personagens. Tony escreve para o ritmo e a cadência do sotaque inglês. Parece muito mais delicioso.

O que foi surpreendentemente difícil ou desafiador em interpretar esse papel?

O tempo cômico e a memorização. Tony nos escreve alguns discursos substanciais.  Meu músculo de memorização foi esticado ao seu limite.  Nunca fiz teatro, mas acho que nossas cenas se parecem muito com uma peça de teatro.  E a comédia de tudo isso foi um novo desafio. Nicholas Hoult conhecia bem a escrita de Tony, tendo acabado de sair de The Favorite, então Nick me ajudou muito a obter a velocidade e as brincadeiras necessárias para as cenas.

Os trajes de época parecem fantásticos.  Quais foram suas reações aos seus figurinos?

Os trajes são incrivelmente lindos.  Eu gostaria de poder dizer que eles eram tão confortáveis ​​quanto lindos.  Demora um pouco para se acostumar com os espartilhos. Não invejo as senhoras da época. Todas nós, mulheres, tínhamos ciúmes de Nick [Hoult] e dos outros caras porque eles andavam por aí sem camisa ou em mantos! Espartilhos à parte, a maneira como minhas roupas contam a jornada de Catherine é vital. Suas silhuetas permanecem muito simples e práticas em comparação com as damas da corte russa. Minhas cores principais eram azul claro e verde.  Mas é claro, no final há um vestido rosa elétrico (meu favorito) que resume Catherine perfeitamente. É o vestido de aniversário dela e o vestido com que ela vai matar o marido! Incapsula sua feminilidade, juventude e ousadia.

The Great é MUITO divertido de assistir. Ao mesmo tempo, tem muito a dizer em um mundo que ainda vive na queda do #MeToo;  você concordaria?

Há uma cena em particular em que estou pensando quando Catherine diz a Marial (Phoebe Fox): “se eles inventam algo mais fácil do que botões, estamos em apuros”. Nosso programa é sobre uma jovem expressando suas opiniões em voz alta e sendo fechada por isso. Mas Catherine insiste em se fazer ouvir.

Alguma das maneiras de Tony ver o mundo se infiltrou em sua vida diária?

Com certeza!  Eu agora uso “Huzzah” e “de fato” com bastante frequência! Ainda não comecei a quebrar vidros, mas quando a ocasião exigir, estarei pronta! Definitivamente, tive bastante prática!

Você teve uma cena favorita para filmar e uma fala de diálogo mais memorável?

No episódio dois, Nick e eu temos uma cena na mesa do café da manhã. Foi uma de nossas primeiras cenas de ida e volta. Estamos apenas sentados e provocando um ao outro. Me lembro de me sentir tão exultante e me divertir muito com Nick. Ele é um ator e humano incrível. Trabalhamos de forma muito semelhante e gostamos de experimentar ideias fora do comum, quer funcionem ou não. Ele tornou Peter totalmente tridimensional. Um personagem que na página é tão desagradável e vil, Nick torna agradável e charmoso. Além disso, somos sempre os primeiros a rir e gargalhar nas cenas.  Depois de começarmos, é difícil fazer a gente parar! Minha fala de diálogo favorita, devo dizer, foi: “o cavalo disse não, e não significa não”.

Quais são as tradições de Natal ou férias que você sempre segue ou espera?  Existe algum filme de Natal para o qual você voltou?

A comida de Natal da minha avó é o que mais espero!  Ela é da Geórgia, então quanto mais manteiga, melhor!  Na manhã de Natal, ela faz esses rolinhos de canela chamados de “bebês açucarados” que são essencialmente massa enrolada em torno de um marshmallow derretido!  Meu filme de Natal favorito é Rudolph, a Rena do Nariz Vermelho.

2020 foi um ano e tanto;  como você descreveria sua própria experiência disso?  The Great vai estrear em janeiro de 2021 no canal 4;  Como você descreveria suas expectativas para 2021?

 2020 afetou a todos. Sempre nos lembraremos deste ano em particular.  Foi um momento de medo, perda e tristeza, mas, esperançosamente, trouxe todos nós juntos.  Todos neste planeta foram afetados pela pandemia de uma forma ou de outra.  Isso nos deu uma semelhança que não existia há muito tempo.  Este ano certamente me tornou mais grata e me lembrou de não dar as pequenas coisas como garantidas.  Espero que 2021 traga paz e unidade e muitos, muitos abraços!

Confira a entrevista original aqui.

by Julie Kosin

Intriga palaciana, sexo na cama com dossel, espartilhos minúsculos e saias balonadas – o que mais você poderia pedir de um drama de época?  Para o roteirista Tony McNamara e a atriz Elle Fanning, bastante, na verdade. Ele já elevou o gênero além do chintz do Masterpiece Theatre com seu roteiro indicado ao Oscar, The Favorite. Para dar vida à imperatriz russa Catherine, The Great, que notoriamente destituiu seu marido Peter III com um golpe em 1762, McNamara recrutou Fanning como estrela e produtora executiva. “Eu adoro ficar apavorada com um papel”, diz ela a ELLE.com, seu sotaque americano alegre um contraste com a cadência britânica polida de Catherine (desconsidere o fato de que a soberana era tecnicamente alemã). “Se for um desafio ou eu sentir uma pressão, provavelmente é a escolha certa.”

Como seu primo espiritual, Dickinson da Apple TV +, The Great da Hulu é um empreendimento arriscado. A série de 10 episódios discute o anacrônico, casando a história com diálogos obscenos, ficções farsesca e uma cadência decididamente moderna. McNamara molda Catherine e Peter (Nicholas Hoult, inconscientemente brilhante como o governante inseguro) em um choque de inteligência; ele é um filisteu como uma criança levando o país à decadência, passando seus dias caçando, lutando, quebrando copos de vodca recém-bebida e “comendo vaginas” (sua frase favorita, perdendo apenas para “huzzah!”).  Catherine, idealista, mas equilibrada, recusa-se a se deixar levar pelas expectativas de seu marido obtuso, empunhando seu intelecto como uma faca e cercando-se de um cérebro de confiança que possui o desejo urgente – embora nem sempre a organização ou a coragem – de salvar seu país adorado. “[Com] programas sobre mulheres, acho que as pessoas querem uma‘ personagem feminina forte ’! Sou alérgica a isso”, diz Fanning. “Catherine nem sempre tem a resposta certa.  Às vezes, ela não é a pessoa mais forte ou mais corajosa na sala. Esses personagens como Killing Eve, Fleabag ou Russian Doll – eles cometem erros.  Esses são os personagens que quero ver. Eu queria ter certeza de que Catherine se encaixaria nisso.” Mas também é muito divertido. A corte russa é povoada por um elenco excêntrico de personagens que dão corpo a este mundo incrivelmente absurdo, desde a sexualmente faminta tia de Peter, Elizabeth (Belinda Bromilow, gloriosamente excêntrica) até a astuta dama de companhia de Catherine, Marial (Phoebe Fox, a estrela emergente da série)  Fanning e Hoult claramente aproveitaram cada momento. “Haviam momentos em que éramos como, ‘Temos que nos recompor. Estamos rindo muito ‘”, lembra Fanning. “No momento em que ele ver minha boca se contrair, está tudo acabado.”

 Abaixo, Fanning analisa as travessuras no set e como ela está passando o tempo em quarentena.

O que passou na sua cabeça ao ler o roteiro de The Great?

Foi uma reação imediata, como, “Eu tenho que estar nisso e tenho que interpretar a Catherine”.  Foi um presente tão grande Tony ter pensado em mim.  O roteiro que li foi para um filme que ele escreveu. Tinha apenas a jovem Catherine como um pequeno fragmento e abrangia toda a sua vida. Tony estava tipo, vamos fazer uma série de TV.  A primeira temporada pode ser toda sobre a ascensão da jovem Catherine ao poder. [Ele] me pediu para ajudar a construí-la do zero. Precisávamos sair e lançar o piloto em diferentes serviços de streaming. Isso foi um verdadeiro aprendizado para mim.

Quando você se sentou com Tony pela primeira vez, que tipo de percepção você queria ter sobre esse personagem que ele criou?

Tony e eu conversamos sobre ter certeza de que haverá momentos em que Catherine se questione e descubra.  Porque, claro, Catherine, The Great, é uma personagem histórica. Nós sabemos o que ela fez – ela derrubou o marido. Ela é esse ícone feminista completamente. Ela enfrentou o homem. Isso é tão poderoso. Mas o que foi necessário para ela se tornar essa pessoa? O que ela teve que sacrificar?

Qual foi a sua maior lição ao trabalhar como produtora?

Ver a diferença da edição. Como ator, quando você terminar no set, vai para casa e pronto. Aí a pós-produção chega e você não tem nada a ver com isso. Mas eu pegava jornais diários e assistia a diferentes cortes dos episódios. Ver como eles podiam mudar tantas coisas foi muito interessante.

E também me senti muito parecida com Catherine ao encontrar minha voz.  Eu estaria em ligações e teria que ter a coragem de falar em situações que poderiam ser intimidantes. Eu estava aprendendo a expressar minha opinião, mesmo que fosse uma opinião contestada por alguém. Eu posso ficar cara a cara. Isso foi um verdadeiro construtor de confiança.

 Quando você assistiu a série, você conseguiu ver sua influência?

Está principalmente na escrita, mas as cenas que tive com Nic foram as minhas favoritas porque a relação entre Peter e Catherine é muito complexa. Nic e eu queríamos ter certeza de que não eram apenas dois inimigos. Ela está aprendendo com ele e às vezes fica encantada com ele e tem pena dele. Ele começa a se apaixonar por ela, mas ela está aprendendo a manipulá-lo.  É muito complicado.

Eu amo no episódio 2, a cena do café da manhã que temos juntos – Nic e eu nos divertimos muito fazendo isso. Foi a nossa primeira grande cena e vamos lá. Trabalhamos de maneira muito semelhante e adoramos desafiar uns aos outros e nos provocar.  Às vezes, eu tentava algo [e] pensava: “Tudo bem, Nic, isso foi demais?”  E ele sempre fazia o mesmo comigo. Tínhamos um apoio tão bom [um para] o outro.

Li online que você é a 22ª bisneta do rei Eduardo III. Sua família fala sobre isso?

Não, nós não sabíamos disso. [Risos] Kate Middleton, ela é parente dele ou algo assim? Isso é hilário porque acho que alguém fez um ancestry.com sobre nós. Não pedimos por isso, um fã ou algo assim colocou na internet, e então nós pensamos, “Oh, ok, isso é verdade.”  Quer dizer, acho que sim! Eu não sei.  Eu e a Dakota fizemos o 23 and Me, e temos muito inglês.

Como você tem se vestido durante a quarentena?

Eu tenho vestido um monte de coisas confortáveis, honestamente.  Se eu tiver uma entrevista ou coisas com amigos no Zoom, eu fico tipo, como me visto da cintura para cima de maneiras diferentes?  O que você normalmente não escolheria: bons decotes, cores brilhantes.  Tenho feito muita maquiagem, postado no meu Instagram. [Risos] Não sei se você segue Chelsea Peretti, mas ela faz aqueles tutoriais de maquiagem estranhos e engraçados. Eu amo ela.  E ela também tem no TikTok, tirando sarro dos tutoriais de maquiagem. Então eu digo, “Tudo bem, vou fazer um pouco de maquiagem boba.”

Você está passando muito tempo no TikTok?

Já fiz alguns [desafios]. Eu faço algumas danças, mas eu digo, “eu não posso postar isso”.  Mas aprendi. Eu confesso que aprendi o “Savage”. Eu conheço “Renegade”. É constrangedor, mas sim.

Confira a entrevista original aqui.