by Stefan Pape

BERLIM – Elle Fanning está na indústria há muitos, muitos anos – e ela tem apenas 22 anos. O que nos faz sentir terrivelmente velhos. Felizmente, ela parece sábia além de sua idade quando nos sentamos com a jovem e talentosa performer na Berlinale este ano, para discutir seu novo filme The Roads Not Taken, enquanto ela colabora mais uma vez com o diretor Sally Potter.  Ela comenta sobre seu forte vínculo com o cineasta e suas aspirações de dirigir um dia. Ela também comenta sobre trolls online e por que ignorá-los é um conselho muito bom…

O quanto esse filme te fez pensar sobre sua paciência?

Elle Fanning: Não sei, nunca pensei nisso. Acho que este filme foi particularmente excitante e desafiador para mim.  Obviamente, é a segunda vez que trabalho com Sally. A primeira vez foi em Ginger e Rosa e eu tinha apenas 13 anos. É uma época muito importante na vida de uma jovem. Muita coisa na minha vida mudou com aquele filme e aquela experiência, assim como pessoalmente como uma mulher, conhecendo Sally e sua entrada em minha vida…Eu aprendi muito e minha vida realmente mudou. E ela é meu tudo. Eu a amo muito, como além das medidas, eu faria qualquer coisa por ela. E agora, você sabe, quando ela me pediu para fazer este filme, eu tenho 21 anos agora, então definitivamente uma idade diferente e eu sou uma versão diferente de mim mesma. Eu aprendi muito neste filme e honestamente me empurrei além dos limites. Eu acho que é o que Sally realmente faz em seus sets: ela empurra seus atores para um lugar que emocionalmente eles nem sabiam que existia.

Então, para mim, mais aprendizado, não tanto sobre os pacientes, mas mais sobre aprender sobre mim mesma dentro dos lugares que eu poderia ir e me abrir e ser verdadeiramente vulnerável e despojada e extremamente alerta e intuitiva, intuitiva o tempo todo porque Javier, obviamente, eu não sabia como ele interpretaria o papel antes do primeiro dia do set. Eu não sabia, nem mesmo se ele sabia que falaria que tínhamos ensaio. E nós, você sabe, conversamos um com o outro de saberes sobre nossas vidas e nos aproximamos porque a relação pai-filha é extremamente importante, mas ainda assim, eu não sabia o que esperar e estava completamente cheia de surpresas trabalhando com  ele e tínhamos que estar cientes de todos os momentos para reagir da mesma forma que um zelador ou uma filha reagiria a ele em qualquer estado em que ele se encontrasse, e você sabe, estar constantemente ciente. Então, aprendi muito sobre mim dessa forma.

Como você disse, Sally te leva a lugares que você não conhecia antes. Onde estavam esses lugares? 

Elle Fanning: Eles são lugares extremamente humanos, se isso faz sentido. Você sente que não tem limites dentro de você e que pode realmente fazer qualquer coisa a qualquer momento. Como sempre, espere o inesperado com Sally.  E nas cenas eu realmente não sentia vontade de interpretar Molly. Eu não me sentia eu mesma.  Mesmo quando eu assisto e fico tipo, não sou eu. Como se não parecesse comigo, e esse é o presente de Sally e sua escrita. Esta é uma história muito pessoal para Sally, pois seu irmão faleceu de demência e ela era sua cuidadora. Então, também senti uma grande responsabilidade. Tenho uma amiga muito próxima cuja mãe está sofrendo de Alzheimer de início precoce agora e observo  a forma como ela cuida de sua mãe. Você sabe, eu não sou pessoalmente afetada por isso, mas você sente a responsabilidade por aqueles cuidadores e aqueles membros da família lá fora, que não eram pagos, você sabe, cuidadores que têm que sacrificar seu trabalho, sua vida pessoal é completamente secundária.

Eu realmente não respondi a pergunta, mas quero dizer, foi muito profundo, apenas um momento muito profundo.  Obviamente, minha história foi escorregadia e a última que Javier lançou. Então ele tinha experimentado as outras vidas e depois entrado nesta última. Quando você chega lá, quando consegue os momentos, tudo o que você quer é fazer. É como se você estivesse com muita adrenalina, sabe? E então, sim, você se sente como um super-herói. Você sabe, ela, ela quase dá superpoderes ao personagem de Javier, através de sua doença, ele meio que tem um superpoder de ver outras versões de si mesmo, o que é uma coisa linda.

O ponto crucial da história é a dinâmica pai-filha. E quer dizer, há muita coisa acontecendo, mas eu sinto que isso é o principal neste filme. Eu estava me perguntando quando isso se tornou aparente para você, ou se você sempre viu nesses termos?

Elle Fanning: Essa era a minha realidade. Salma disse uma coisa linda na coletiva de imprensa ontem e eu pensei, oh sim, que era muito interessante como Sally intrincadamente teceu através da edição e nós sempre estivemos cientes, Javier tinha que estar superciente, como os pontos de corte, que às vezes  você, como ator, não pensa necessariamente em cortar, mas estava tudo no roteiro. Então você faz parte do filme. Mesmo assim, eu estava apenas focada na minha história. Você sabe, como minha personagem. Eu sou alguém que não sei nada sobre aquela noite. Na verdade, estou tentando saber, mas o tempo todo ela, você sabe, ela não está em sua mente. Ela está tentando descobrir. Então, para mim, todo o meu mundo era o pai-filha. E eu estava completamente envolvida por isso e tornando isso completamente real. E também tem as partes humorísticas, pois há muita leviandade nisso, bem como, é claro, mas isso é, você sabe, tragédia e comédia, não pode haver uma sem a outra. Mas eu realmente apreciei a contribuição de Sally na cena em que ele se molha e nós estamos no banheiro e Sally nos permitiu uma espécie de improviso e ela disse, apenas fazer Javier tirar as calças. E então, pequenos momentos como aquele eram tão doces.  E a história de pai filha, pra mim, foi a mais importante pro meu mundo porque tinha que ser sabe, pra fazer funcionar.

Podemos ver como a cidade se tornou uma espécie de local agressivo para eles.  Queria saber se você já se sentiu sobrecarregada pela cidade. Qual é a sua relação com Nova York?

Elle Fanning: Oh cara. Sim, Nova York. Eu moro em Los Angeles, definitivamente muito diferente. Eu sei que minha irmã morou em Nova York por sete anos, então eu a visitava um pouco. Então, sim, talvez seja muito agressivo para mim. Eu gosto de visitar, mas provavelmente nunca poderia morar lá porque é um pouco agitado e eu sou uma pessoa agitada de qualquer maneira. Então, quando você junta os dois, não adianta nada.

Você tem 21 anos, mas já passou quase duas décadas de sua vida nesta profissão.  Você já se sentiu um veterano no set?

Elle Fanning: Houve uma coisa estranha que aconteceu não muito tempo atrás em que eu não era a pessoa mais jovem no set. E isso foi tão estranho. Tipo, havia atores mirins. Você sabe o que são suas mães no set. Eu estava tipo, costumava ser eu e eles tinham que ir para a escola. Eu não sou isso…Não me sinto velho, mas sempre fui o mais novo no set. Neste eu não era, no entanto.

Então, você descobriu que trabalhar com Sally de novo pela primeira vez desde os 13 anos já a tornava bastante reflexiva sobre sua carreira?  A última vez que você trabalhou com ela, você era uma criança.  Então você acha que a dinâmica entre você e Sally e seu papel nos filmes que teria sido tão diferente?

Elle Fanning: Sim, definitivamente refletindo com certeza. Só de pensar nas memórias daqueles dias, mas na verdade eu realmente sinto que nossa dinâmica é a mesma, nossa dinâmica é completamente a mesma.  E espero que sempre permaneça a mesma. Somos extremamente afetuosas uma com a outra, como abraços e olhares, há apenas algo sobre o qual conversamos antes, esse tipo estranho de conexão de energia que sinto como se a conhecesse por toda a minha vida. Eu acho que sim. Eu a vi recebendo um prêmio por alguma coisa, e eles mostraram um clipe de Ginger e Rosa e quer dizer, eu não a via desde que estava no festival de cinema naquela época ou algo assim.  E nós olhamos uma para a outra. Eu estava tipo, eu pareço tão jovem. Eu estava pensando como, uau, todas as coisas que eu ainda não sabia ou o que Sally me ensinou e como eu não sei.

Você cresceu na tela. É estranho para você voltar e se ver como uma criança de 10 anos em um filme? Como é a sensação de ver isso?

Elle Fanning: Sim, acho que não é estranho para mim. Sim, eu não diria que é estranho porque é apenas uma parte da minha vida. É como um álbum de fotos ou algo assim. Claro que é um pouco constrangedor porque você é tipo, oh, não, eu era assim? Ou eu fiz isso? É um pouco digno de se encolher às vezes. Como no sentido normal, mas não sei. É até legal, a maioria das crianças não consegue assistir tudo isso. Tipo, isso é legal.  É muito legal. Nem todo mundo tem isso. E para realmente ver a sua evolução, quando seu corpo de trabalho é definido desde tão jovem. Eu acho que você pode realmente aprender com isso. Mas não posso porque não posso assistir a nenhum filme que fiz.

Quando você começou, tudo era mais ou menos um jogo ou divertido. Quando ficou sério? Quando se tornou um trabalho? Ou sempre foi sério?

Elle Fanning: Sempre foi assim, isso é uma coisa profissional que eu sabia que era um trabalho, mas era divertido.  Eu sabia que era um trabalho, mas também era tipo, oh, eu tenho que fazer o que eu faço em casa que é apenas me vestir e brincar? Eu era uma completa amadora enquanto crescia, eu assistia aos vídeos caseiros de mim, eu estava dançando para a câmera e me apresentando. Então, se você vai me colocar em um ambiente onde eu posso ser um personagem e ter um cenário completo, e atuar literalmente em uma casa de bonecas gigante, essa era a vida, e é assim que eu via quando era jovem.

Sempre tive esse tipo de mentalidade esportiva. Quero dizer, minha família é toda esportista, então antes de grandes cenas parece, não sei, parece muito atlético. Você tem que fazer o home run, como um boxeador antes da luta.  Você tem que se preparar para isso, não basta apenas se encaixar. Não é uma coisa física como para os atletas, mas é mental.

Você já pensou em uma profissão alternativa?

Elle Fanning: Oh, Deus. Eu provavelmente faria outra coisa na profissão, você conhece. Eu quero dirigir, estou começando a produzir. Eu produzi coisas agora. Eu quero ficar um pouco mais nos bastidores. Porque quando você cresce como um jovem ator, você também observa a mecânica dos filmes que funcionam. E é como se eu tivesse visto isso durante toda a minha vida e estou tão curiosa sobre o funcionamento interno disso e sempre tento falar com a equipe, me envolvo e realmente gosto disso. Eu gostaria de puxar a cortina.

Como você navega nas redes sociais, sendo uma mulher jovem aos olhos do público?

Elle Fanning: As pessoas realmente não sabem o que as pessoas passam, você sabe. As pessoas não sabem o que eu passo. Então, é claro, não é algo que vou dizer que não me afeta porque tenho Instagram. Essa é a única coisa que eu tenho, mas está tudo bem, assim como todos os meus amigos fazem. É como se fossem apenas imagens e isso é ótimo. Mas também pode não ser muito bom as pessoas comentando e eu estava falando sobre isso outro dia, é como se as pessoas quisessem dizer, ‘oh, não leia os comentários’ ou algo assim. É como se, na verdade, fosse honestamente saudável. Precisamos não ler os comentários. Mas, ao mesmo tempo, as pessoas que falam coisas rudes sobre você precisam ser responsabilizadas. Eles dizem coisas desagradáveis.  Aprendi que se você não tem nada de bom para dizer, não diga nada. Eles precisam ser responsabilizados por isso porque estão honestamente arruinando a vida de muitas pessoas. Muitos jovens estão se machucando ou deprimidos. É horrível.

Confira a entrevista original aqui.

Como você descreveria a série e seu personagem?

The Great é uma sátira histórica que segue a ascensão de Catherine, The Great, ao poder na Rússia do século 18.  Catherine é uma jovem idealista que se encontra em um mundo atrasado, casada com um tirano. Ela rapidamente percebe que seria uma governante melhor e planeja assumir o trono. Catherine é romântica e ingênua no início, mas ao longo da série sua crueldade cresce.

O que atraiu no roteiro?

Eu fui atraída pela voz singular de Tony McNamara. O tom e o mundo que ele criou eram um que eu nunca tinha lido antes.  A mistura sem esforço de comédia bizarra e sombria e realismo emocional. Eu li o roteiro antes de ver The Favorite, então não tinha realmente nada para compará-lo. O elaborado cenário de período, sobre as situações de topo, mas ainda personagens fundamentados, todos ambientados em um ambiente de alto risco. Ele realmente é um gênio da escrita! Acima de tudo, Catherine como personagem foi o que me fez ter que fazer parte da série. Ela é uma dicotomia de pessoa. Cada página me surpreendeu com o que ela estava disposta a fazer. Tony capturou sua luta como uma mulher tentando navegar em uma sociedade patriarcal e nem sempre tendo sucesso. Ela não é uma personagem perfeita. Ela está aprendendo conforme segue a orientação da corte.

Quanto que você sabia sobre sua personagem antes das filmagens e quais pesquisas você fez?

Devo admitir que não sabia muito. Eu sabia que ela era a Imperatriz da Rússia, mas não percebi todas as coisas incríveis que ela fez por seu país.  Infelizmente, o mundo reduziu seu legado a um boato falso sobre ela e um cavalo.  Ela trouxe arte, ciência e educação feminina para a Rússia. E ela inventou a montanha-russa! Parei por aí assim que aprendi isso. Quem inventa a montanha-russa tem que ser divertido!  The Great joga solto com a história.  Nossa série não é de forma alguma um documento histórico, mas, esperançosamente, captura a essência da verdadeira Catherine, The Great, e o que ela conquistou e defendeu.

O que mais desperta sua curiosidade sobre a sua personagem?

Eu absolutamente amo a arrogância implacável de Catherine. Ela tem uma confiança jovem, o que se traduz em sempre ter uma maneira de resolver problemas. Ela se ama e realmente acredita que é a melhor para o trabalho. Seu otimismo a empurra por algumas situações extremamente difíceis. Ao longo da série, o destino desempenha um belo papel.  O caso de amor de Catherine não é realmente com um homem, é com um país. Sua força motriz é a Rússia e cumprir seu destino de ajudar a encontrar a razão e a democracia. Eu diria que Catherine é uma ativista em todos os sentidos da palavra. Existem dois tipos de pessoas. Aqueles que sentam e assistem e aqueles que agem. Catherine se joga aos lobos todas as vezes.

O roteiro deliberadamente brinca com a história – isso significa que você abordou sua personagem de forma diferente do que normalmente faria??

Muito cedo, Tony nos disse para guardar nossos livros de história. Eu queria criar minha própria versão da Catherine. Eu ainda me aproximei dela como faria com qualquer personagem. Acho que o mais diferente foi ser uma série de 10 horas em vez de um filme de duas horas.  Ter o luxo de explorar e acompanhar uma personagem foi uma bênção. Tony também é super rigoroso com nossas linhas.  Não há absolutamente nenhum improviso!  De certa forma, ser casado com as palavras cria um tipo totalmente diferente de liberdade.  Liberdade no movimento e no ritmo das cenas.

A série se passa na Rússia, mas é filmada em inglês. Como você descobriu o sotaque que escolheu?

Já que não estamos seguindo os livros de história e, na verdade, estaríamos falando uma língua completamente diferente, fazia mais sentido usar um sotaque inglês em todos os personagens. Tony escreve para o ritmo e a cadência do sotaque inglês. Parece muito mais delicioso.

O que foi surpreendentemente difícil ou desafiador em interpretar esse papel?

O tempo cômico e a memorização. Tony nos escreve alguns discursos substanciais.  Meu músculo de memorização foi esticado ao seu limite.  Nunca fiz teatro, mas acho que nossas cenas se parecem muito com uma peça de teatro.  E a comédia de tudo isso foi um novo desafio. Nicholas Hoult conhecia bem a escrita de Tony, tendo acabado de sair de The Favorite, então Nick me ajudou muito a obter a velocidade e as brincadeiras necessárias para as cenas.

Os trajes de época parecem fantásticos.  Quais foram suas reações aos seus figurinos?

Os trajes são incrivelmente lindos.  Eu gostaria de poder dizer que eles eram tão confortáveis ​​quanto lindos.  Demora um pouco para se acostumar com os espartilhos. Não invejo as senhoras da época. Todas nós, mulheres, tínhamos ciúmes de Nick [Hoult] e dos outros caras porque eles andavam por aí sem camisa ou em mantos! Espartilhos à parte, a maneira como minhas roupas contam a jornada de Catherine é vital. Suas silhuetas permanecem muito simples e práticas em comparação com as damas da corte russa. Minhas cores principais eram azul claro e verde.  Mas é claro, no final há um vestido rosa elétrico (meu favorito) que resume Catherine perfeitamente. É o vestido de aniversário dela e o vestido com que ela vai matar o marido! Incapsula sua feminilidade, juventude e ousadia.

The Great é MUITO divertido de assistir. Ao mesmo tempo, tem muito a dizer em um mundo que ainda vive na queda do #MeToo;  você concordaria?

Há uma cena em particular em que estou pensando quando Catherine diz a Marial (Phoebe Fox): “se eles inventam algo mais fácil do que botões, estamos em apuros”. Nosso programa é sobre uma jovem expressando suas opiniões em voz alta e sendo fechada por isso. Mas Catherine insiste em se fazer ouvir.

Alguma das maneiras de Tony ver o mundo se infiltrou em sua vida diária?

Com certeza!  Eu agora uso “Huzzah” e “de fato” com bastante frequência! Ainda não comecei a quebrar vidros, mas quando a ocasião exigir, estarei pronta! Definitivamente, tive bastante prática!

Você teve uma cena favorita para filmar e uma fala de diálogo mais memorável?

No episódio dois, Nick e eu temos uma cena na mesa do café da manhã. Foi uma de nossas primeiras cenas de ida e volta. Estamos apenas sentados e provocando um ao outro. Me lembro de me sentir tão exultante e me divertir muito com Nick. Ele é um ator e humano incrível. Trabalhamos de forma muito semelhante e gostamos de experimentar ideias fora do comum, quer funcionem ou não. Ele tornou Peter totalmente tridimensional. Um personagem que na página é tão desagradável e vil, Nick torna agradável e charmoso. Além disso, somos sempre os primeiros a rir e gargalhar nas cenas.  Depois de começarmos, é difícil fazer a gente parar! Minha fala de diálogo favorita, devo dizer, foi: “o cavalo disse não, e não significa não”.

Quais são as tradições de Natal ou férias que você sempre segue ou espera?  Existe algum filme de Natal para o qual você voltou?

A comida de Natal da minha avó é o que mais espero!  Ela é da Geórgia, então quanto mais manteiga, melhor!  Na manhã de Natal, ela faz esses rolinhos de canela chamados de “bebês açucarados” que são essencialmente massa enrolada em torno de um marshmallow derretido!  Meu filme de Natal favorito é Rudolph, a Rena do Nariz Vermelho.

2020 foi um ano e tanto;  como você descreveria sua própria experiência disso?  The Great vai estrear em janeiro de 2021 no canal 4;  Como você descreveria suas expectativas para 2021?

 2020 afetou a todos. Sempre nos lembraremos deste ano em particular.  Foi um momento de medo, perda e tristeza, mas, esperançosamente, trouxe todos nós juntos.  Todos neste planeta foram afetados pela pandemia de uma forma ou de outra.  Isso nos deu uma semelhança que não existia há muito tempo.  Este ano certamente me tornou mais grata e me lembrou de não dar as pequenas coisas como garantidas.  Espero que 2021 traga paz e unidade e muitos, muitos abraços!

Confira a entrevista original aqui.

by Julie Kosin

Intriga palaciana, sexo na cama com dossel, espartilhos minúsculos e saias balonadas – o que mais você poderia pedir de um drama de época?  Para o roteirista Tony McNamara e a atriz Elle Fanning, bastante, na verdade. Ele já elevou o gênero além do chintz do Masterpiece Theatre com seu roteiro indicado ao Oscar, The Favorite. Para dar vida à imperatriz russa Catherine, The Great, que notoriamente destituiu seu marido Peter III com um golpe em 1762, McNamara recrutou Fanning como estrela e produtora executiva. “Eu adoro ficar apavorada com um papel”, diz ela a ELLE.com, seu sotaque americano alegre um contraste com a cadência britânica polida de Catherine (desconsidere o fato de que a soberana era tecnicamente alemã). “Se for um desafio ou eu sentir uma pressão, provavelmente é a escolha certa.”

Como seu primo espiritual, Dickinson da Apple TV +, The Great da Hulu é um empreendimento arriscado. A série de 10 episódios discute o anacrônico, casando a história com diálogos obscenos, ficções farsesca e uma cadência decididamente moderna. McNamara molda Catherine e Peter (Nicholas Hoult, inconscientemente brilhante como o governante inseguro) em um choque de inteligência; ele é um filisteu como uma criança levando o país à decadência, passando seus dias caçando, lutando, quebrando copos de vodca recém-bebida e “comendo vaginas” (sua frase favorita, perdendo apenas para “huzzah!”).  Catherine, idealista, mas equilibrada, recusa-se a se deixar levar pelas expectativas de seu marido obtuso, empunhando seu intelecto como uma faca e cercando-se de um cérebro de confiança que possui o desejo urgente – embora nem sempre a organização ou a coragem – de salvar seu país adorado. “[Com] programas sobre mulheres, acho que as pessoas querem uma‘ personagem feminina forte ’! Sou alérgica a isso”, diz Fanning. “Catherine nem sempre tem a resposta certa.  Às vezes, ela não é a pessoa mais forte ou mais corajosa na sala. Esses personagens como Killing Eve, Fleabag ou Russian Doll – eles cometem erros.  Esses são os personagens que quero ver. Eu queria ter certeza de que Catherine se encaixaria nisso.” Mas também é muito divertido. A corte russa é povoada por um elenco excêntrico de personagens que dão corpo a este mundo incrivelmente absurdo, desde a sexualmente faminta tia de Peter, Elizabeth (Belinda Bromilow, gloriosamente excêntrica) até a astuta dama de companhia de Catherine, Marial (Phoebe Fox, a estrela emergente da série)  Fanning e Hoult claramente aproveitaram cada momento. “Haviam momentos em que éramos como, ‘Temos que nos recompor. Estamos rindo muito ‘”, lembra Fanning. “No momento em que ele ver minha boca se contrair, está tudo acabado.”

 Abaixo, Fanning analisa as travessuras no set e como ela está passando o tempo em quarentena.

O que passou na sua cabeça ao ler o roteiro de The Great?

Foi uma reação imediata, como, “Eu tenho que estar nisso e tenho que interpretar a Catherine”.  Foi um presente tão grande Tony ter pensado em mim.  O roteiro que li foi para um filme que ele escreveu. Tinha apenas a jovem Catherine como um pequeno fragmento e abrangia toda a sua vida. Tony estava tipo, vamos fazer uma série de TV.  A primeira temporada pode ser toda sobre a ascensão da jovem Catherine ao poder. [Ele] me pediu para ajudar a construí-la do zero. Precisávamos sair e lançar o piloto em diferentes serviços de streaming. Isso foi um verdadeiro aprendizado para mim.

Quando você se sentou com Tony pela primeira vez, que tipo de percepção você queria ter sobre esse personagem que ele criou?

Tony e eu conversamos sobre ter certeza de que haverá momentos em que Catherine se questione e descubra.  Porque, claro, Catherine, The Great, é uma personagem histórica. Nós sabemos o que ela fez – ela derrubou o marido. Ela é esse ícone feminista completamente. Ela enfrentou o homem. Isso é tão poderoso. Mas o que foi necessário para ela se tornar essa pessoa? O que ela teve que sacrificar?

Qual foi a sua maior lição ao trabalhar como produtora?

Ver a diferença da edição. Como ator, quando você terminar no set, vai para casa e pronto. Aí a pós-produção chega e você não tem nada a ver com isso. Mas eu pegava jornais diários e assistia a diferentes cortes dos episódios. Ver como eles podiam mudar tantas coisas foi muito interessante.

E também me senti muito parecida com Catherine ao encontrar minha voz.  Eu estaria em ligações e teria que ter a coragem de falar em situações que poderiam ser intimidantes. Eu estava aprendendo a expressar minha opinião, mesmo que fosse uma opinião contestada por alguém. Eu posso ficar cara a cara. Isso foi um verdadeiro construtor de confiança.

 Quando você assistiu a série, você conseguiu ver sua influência?

Está principalmente na escrita, mas as cenas que tive com Nic foram as minhas favoritas porque a relação entre Peter e Catherine é muito complexa. Nic e eu queríamos ter certeza de que não eram apenas dois inimigos. Ela está aprendendo com ele e às vezes fica encantada com ele e tem pena dele. Ele começa a se apaixonar por ela, mas ela está aprendendo a manipulá-lo.  É muito complicado.

Eu amo no episódio 2, a cena do café da manhã que temos juntos – Nic e eu nos divertimos muito fazendo isso. Foi a nossa primeira grande cena e vamos lá. Trabalhamos de maneira muito semelhante e adoramos desafiar uns aos outros e nos provocar.  Às vezes, eu tentava algo [e] pensava: “Tudo bem, Nic, isso foi demais?”  E ele sempre fazia o mesmo comigo. Tínhamos um apoio tão bom [um para] o outro.

Li online que você é a 22ª bisneta do rei Eduardo III. Sua família fala sobre isso?

Não, nós não sabíamos disso. [Risos] Kate Middleton, ela é parente dele ou algo assim? Isso é hilário porque acho que alguém fez um ancestry.com sobre nós. Não pedimos por isso, um fã ou algo assim colocou na internet, e então nós pensamos, “Oh, ok, isso é verdade.”  Quer dizer, acho que sim! Eu não sei.  Eu e a Dakota fizemos o 23 and Me, e temos muito inglês.

Como você tem se vestido durante a quarentena?

Eu tenho vestido um monte de coisas confortáveis, honestamente.  Se eu tiver uma entrevista ou coisas com amigos no Zoom, eu fico tipo, como me visto da cintura para cima de maneiras diferentes?  O que você normalmente não escolheria: bons decotes, cores brilhantes.  Tenho feito muita maquiagem, postado no meu Instagram. [Risos] Não sei se você segue Chelsea Peretti, mas ela faz aqueles tutoriais de maquiagem estranhos e engraçados. Eu amo ela.  E ela também tem no TikTok, tirando sarro dos tutoriais de maquiagem. Então eu digo, “Tudo bem, vou fazer um pouco de maquiagem boba.”

Você está passando muito tempo no TikTok?

Já fiz alguns [desafios]. Eu faço algumas danças, mas eu digo, “eu não posso postar isso”.  Mas aprendi. Eu confesso que aprendi o “Savage”. Eu conheço “Renegade”. É constrangedor, mas sim.

Confira a entrevista original aqui.

by Natasha Wolff

No final de março, Elle Fanning deveria ir a Budapeste para filmar The Nightingale, baseado no romance best-seller de Kristin Hannah sobre duas irmãs lutando para sobreviver na França ocupada pelos nazistas. Sua co-estrela – pela primeira vez desde que brincavam juntas em casa quando eram crianças – deveria ser sua irmã, Dakota, quatro anos mais velha.

Mas, como aconteceu com a maioria dos filmes de Hollywood e séries de televisão em produção durante a crise da COVID-19, poucos dias antes das irmãs partirem de Los Angeles para a Hungria, as filmagens de Nightingale foram canceladas e sua data de lançamento adiada indefinidamente.

“Sonhamos com isso há muito tempo e conversamos um pouco sobre qual projeto poderia nos unir”, diz Fanning, de 22 anos, que destaca que elas estrelarão The Nightingale em algum momento do futuro. “Não queríamos intepretar irmãs, mas crescemos nessa indústria e temos uma compreensão única do que significa ser irmã. Pelo menos do tipo de irmãs que conhecemos.”

Embora já estivessem bem próximas, no momento, elas estão mais próximas do que nunca, vivendo na casa da família em San Fernando Valley, na Califórnia, onde Fanning geralmente mora com sua mãe e avó, quando ela não está filmando. Agora, Dakota, que estava vivendo em Nova York, também está hospedada lá.

“É uma ocasião rara estarmos juntas”, diz Fanning. “Então, estamos gostando da companhia uma da outra.”

Será fácil, então, para toda a família Fanning dar uma festa de estreia para sua nova série, The Great, da Hulu. Na série, Fanning estrela como a jovem Catherine, The Great, entrando em um novo casamento com o russo Peter III, interpretado por Nicholas Hoult.

A série marca a primeira participação real de Fanning na comédia. Mas é um tipo específico de comédia – uma travessura satírica, que marca uma mudança de padrões na Rússia do século 18, no estilo de The Favorite, de 2018, que o criador de The Great, Tony McNamara também co-escreveu, o que lhe rendeu uma indicação ao Oscar.

“Ser convidada para interpretar Catherine nesta série foi um presente”, diz Fanning. “Tony escreveu uma peça na Austrália que tinha essa voz espirituosa e irreverente.” McNamara havia planejado originalmente adaptar sua peça para um longa-metragem, mas nesta época de pico de streaming de televisão, decidiu desenvolvê-la em uma série. Ele pediu a Fanning para interpretar Catherine e ajudar a produzir a série.

“Enquanto Catherine ganhava sua voz em The Great, eu ganhava a minha”, diz ela. “Fui a reuniões de pitch e vi a mecânica da série desde o início.”

Fanning morou em Londres por seis meses enquanto filmava a série. Ela adorou a oportunidade de malhar seus músculos cômicos com o jogo de palavras, brincadeiras e ritmo nos roteiros de McNamara. “Isso foi extremamente atraente para mim. Eu adoro me desafiar”, diz Fanning. Ela acredita que a experiência causou uma revolução em suas habilidades, mesmo tendo uma carreira que inclui dois filmes de Sofia Coppola (Somewhere e The Beguiled) e papéis ao lado de co-estrelas como Annette Bening, Bryan Cranston, Angelina Jolie e Jeff Bridges. “É tudo muito shakespeariano e eu tive que me acostumar com isso e não ficar envergonhada.”

Fanning acredita que a série hilariante e sombria é exatamente o entretenimento do qual precisamos agora. “Diversão, risos e escapismo são muito importantes”, explica ela. “Mas também lida com temas que são superelevantes, embora sejam históricos”, acrescenta ela, especialmente em sua representação de Catherine tentando ganhar sua posição na corte russa patriarcal e misógina.

Apesar do cenário histórico aparentemente elevado, “acho que é totalmente aceitável”, continua Fanning. Há muito humor obsceno e reviravoltas surpreendentes: “Com programas como The Handmaid’s Tale, você precisa de tempo para processar os episódios; é pesado. Mas com The Great, é leve o suficiente para que você possa assistir tudo de uma vez.”

E Fanning sabe uma ou duas coisas sobre aceitação. Ela adora reality shows e tem assistido à série de documentários de Michael Jordan, The Last Dance (“Somos grandes esportistas”, ela diz sobre sua família) e velhos programas como MasterChef Junior e 90 Day Fiancé com sua mãe. “Temos todo um ritual em torno disso”, diz Fanning sobre o 90 Day Fiancé. (Dakota, entretanto, está assistindo The West Wing desde o início.)

Estar em quarentena deu a Fanning mais tempo para manter o contato com seus amigos de Campbell Hall por meio de happy hours do Zoom. Suas reuniões de grupo são chamadas de “Até a próxima terça-feira” porque eles se reúnem às terças-feiras. (É o tipo de piada que você encontraria em The Great.) Fanning bebe spritzes de Aperol enquanto relembra o ensino médio, assim como a sofisticada garota de 22 anos que ela é.

De fato, Fanning fez 22 anos em abril em meio às restrições de locais em Los Angeles. Como ela comemorou? Não necessariamente com um spritz Aperol; ela diz que ouviu a música “22” de Taylor Swift e pediu comida chinesa de Chin Chin. Para completar: um pequeno bolo de morango da Big Sugar Bakeshop apresentando a personagem de desenho animado moranguinho usando uma máscara da quarentena.

“Eu meio que tenho uma obsessão por morango”, explica Fanning. “Eu tenho feito livros para colorir da Moranguinho enquanto estou em quarentena.”

Amigos enviaram a ela uma mensagem de aniversário gravada, via Cameo, de alguns de seus membros favoritos do elenco de uma temporada recente de Love Island, enquanto Coppola enviou um vídeo de aniversário por mensagem de Napa.

“Ela é chique demais para o Zoom”, ri Fanning. Fanning foi abraçada desde o início pela indústria da moda. Ela adora Miu Miu, Dior, Gucci e Valentino, e também é amigas das designers da Rodarte, as irmãs Laura e Kate Mulleavy. Mas ela não está se vestindo no momento. “São principalmente calças de moletom e camisetas, como todo mundo”, diz Fanning. Conforme o tempo esquenta, ela vai começar a usar os vestidos de verão e se divertir com o cabelo, soprando-o e enrolando-o em casa para passar o tempo.

“Eu também o pintei de rosa”, diz ela.

A mídia social se tornou uma distração bem-vinda. “É um bom lugar onde estamos todos juntos”, diz ela sobre seus amigos do ensino médio e os amigos que fez no negócio ao longo dos 20 anos em que trabalha. Ela está aprendendo danças do TikTok, “mas não vou postá-las”, diz ela, e começou a estudar os tutoriais de maquiagem cômica de Chelsea Peretti e os clipes de canto de Karen Elson no Instagram.

Ela está usando sua própria conta para mostrar suas habilidades fotográficas e aprender algumas dicas de culinária. “Minha avó adora comida saudável do sul”, diz Fanning. “Sempre adorei cozinhar e ajudá-la na cozinha.”

Eles planejaram refeições, encomendaram mantimentos, misturaram molho de espinafre, costeletas de cordeiro e aperfeiçoaram o ovo escalfado. Fanning também está encontrando maneiras criativas de usar sobras, incluindo quesadillas feitas de, digamos, qualquer coisa. “Basta adicionar o que quer que você tenha na geladeira e fritar”, diz Fanning.

Se ela não for exatamente Julia Child, podemos deixar isso passar. Ela é uma das melhores atrizes de sua geração, então perdoe-a se ela já está ansiosa para sua primeira refeição fora da quarentena: guacamole, milho doce, tacos de carne de casca dura e churros da Casa Vega na vizinha Studio City.

“Além disso, apenas abraçar alguém que você não consegue há muito tempo”, diz Fanning.

Confira a entrevista original aqui.

Eu estou andando atrás de Elle Fanning em direção ao L.A’s Chateau Marmont — não de uma forma medonha — e a primeira coisa que percebo é o quão perfeitamente, bem, “Elle Fanning” ela é. Ela está vestindo um mini vestido pastel xadrez fofo e sandálias Gucci, e seu cabelo está preso em um topete. O look completo é finalizado por um par de brincos vintage com pingentes de margarida. Ela também está 10 minutos adiantada. O que é tão atraente em
Fanning — além de margaridas e pontualidade — é a sua franqueza, particularidade que ela irradia aonde quer que vá. Um desejo genuíno de experimentar coisas, de atuar, de se lançar ao mundo. E, claro, o seu apreço exuberante pela moda é o motivo de ela estar na capa desta edição de Best Dressed. Fanning já vestiu vestidos de baile de princesa (que ela também usará em Maleficent Mistress of Evil, divulgado este mês), peças da brilhante Rodarte, e também da artística Miu Miu, porém a sua glória final foi um renovado Dior New Look no Festival de Cinema de Cannes em maio. Em Fanning, porém, todo visual é novo.

LAURA BROWN: Elle, você se joga de cabeça em tudo o que faz. Eu lembro que você chegou ao InStyle Awards em 2017 em um vestido Versace, rindo como se você tivesse 6 anos de idade.

ELLE FANNING: [Rindo] Oh meu Deus, eu odiava profundamente a franja falsa que eu estava usando naquela noite. Mas, hey, aquela era a fantasia! Era uma estampa Warhol de Marilyn Monroe, e eu a amava tanto, então, obviamente, vesti aquele vestido.

LB: Parece que esse sentimento de “Eu irei presenciar essa experiência” é algo que a governa.

EF: Sim, eu sempre fui uma pessoa curiosa e arteira. Quando eu assistia Friends, eu adorava Phoebe. Eu amava o quão desajeitada ela era. Também passei por uma fase realmente esquisita. Eu cresci 30 centímetros em um ano, e não queria ser como as outras pessoas da minha escola. Considero que eu possuía certa confiança que me permitia ser assim: “Quero que você tire sarro de mim porque isso me faz sentir bem.”

LB: Ah, o velho “Agora sou uma deusa: desajeitada e estranha.”

EF: Exatamente! Existe um toque de contos de fadas nisso, então sempre foi algo presente em mim. E, bem, eu já estava gravando filmes.

LB: Você teve a oportunidade de estudar em uma escola com muitos artistas?

EF: Eu estudei em Campbell Hall, que fica no Valley [em San Fernando]. Porém, fui educada em casa até a terceira série. Então, a minha mãe entendeu que, “Ok, você precisa conviver com outras crianças” [Risos]. Eu fui para a quarta série, e ali fiquei até o terceiro ano. Eu fui a todos os meus bailes de formatura.

LB: O que você vestiu nos seus bailes de formatura?

EF: O primeiro baile aconteceu no nono ano. Eu escolhi um vestido branco da Ralph Lauren que encontrei no shopping. Era longo e fluido, com um decote em V. Para o segundo baile eu fui ao Paper Bag Princess [em L.A.] e comprei um vestido vintage John Galliano rosa com corte enviesado.

LB: Você usou um Galliano no seu segundo baile de formatura! Isso é bem avançado.

EF: Oh, sim! Eu não o vesti desde então. Eu deveria, talvez, para o red carpet. Você sabe, eu sempre fui interessada em moda. Eu amo me vestir e brincar com personagens diferentes. Minha irmã Dakota e eu, quando éramos pequenas, costumávamos criar cenas apenas uma para a outra. Muito Miranda Priestly de O Diabo veste Prada, e muitos trabalhos de escritório.

LB: Oh. O seu trabalho de secretária sempre esteve na moda?

EF: Pelo que me lembro, sim. A gente se vestia de uma certa maneira e depois colocava Coca-Cola em taças de vinho. Isso acontecia muito com a Dakota gritando comigo.

LB: Bem, é assim que é. [risos] Quem foram alguns de seus heróis de estilo quando criança?

EF: Eu amei Samantha de Bewitched. Eu colocaria um uniforme Brownie por algum motivo e faria chá. Isso era eu interpretando Samantha. Eu também adorei Alexa Chung e seu estilo moleca dos anos 60. Minha mãe me levava para a Cerimônia de Abertura [de lojas de roupas] o tempo todo. Isso foi muito significativo.

LB: Eu me lembro de ver você realmente usando peças da moda quando tinha apenas 16 anos.

EF: Sim, isso foi para o primeiro filme Malévola. Foi um momento muito importante porque envolveu uma grande turnê de imprensa. Foi quando aprendi a me expressar através das roupas.

LB: Além disso, quando você percebeu pela primeira vez que estava se tornando mais conhecida?

EF: Eu vi coisas acontecendo com minha irmã, então não foi completamente estranho para mim. As pessoas me confundiam com ela o tempo todo. Foi um alívio quando as pessoas me viram como eu mesma. Super 8 [escrito e dirigido por J.J. Abrams, 2011] foi um grande filme e fomos a alguns shows de premiação, e vivenciar tudo isso era extremamente novo. Eu também adoro ver celebridades. Eu não estou cansada disso.

LB: E audições?

EF: Oh, testes, eu não posso [fazer] – quero dizer, obviamente, claro, eu posso, mas eles me deixam tão nervosa. Eu desmaiei em um teste uma vez. O trabalho era com a Jessica Chastain. Eu não consegui o papel.

LB: Você literalmente caiu na frente das pessoas?

EF: Eu era bem novinha, mas, sim, caí na frente das pessoas. Foi muito estranho. Havia luzes fortes e eu me sentia tão quente. Eu desmaiei em Cannes este ano também. Desmaio é algo que acontece bastante comigo. Eu estava menstruada. Foi uma sensação tão louca. Sinceramente, aconteceu no melhor momento, porque eu não estava no tapete vermelho. Você pode imaginar? Isso teria sido meio épico, no entanto.

LB: Ela está tão bem vestida que caiu. Além disso, como foi fazer parte do grande júri em Cannes? Você arrasou no tapete vermelho.

EF: Eu estive lá o tempo todo, duas semanas. Foi intenso. Você também tem que assistir aos filmes e levar isso a sério. Cannes é o maior tapete vermelho do mundo e é o momento em que você pode puxar todos os obstáculos com as roupas. Minha estilista [Samantha McMillen] e eu não tínhamos muito tempo para planejar, provavelmente um mês. Fomos a designers diferentes e tive a ideia da Dior completa com o chapéu.

LB: Isso foi ideia sua?

EF: Sim! Foi uma das minhas coisas favoritas que usei. Adoro me sentir confiante com o que estou vestindo. Você percebe quando alguém é forçado a algo.

LB: Como foi entrar no show da Miu Miu no ano passado?

EF: Oh! Isso foi uma loucura! Eu estava muito nervosa. Não foi uma coisa planejada. Eu ia de qualquer maneira, e então a Sra. Prada teve essa ideia. Sua equipe disse: “Você está começando o show, então você tem que ser muito séria.” Todo o tema era rockabilly-grunge. Tentei manter uma cara séria, mas não era assim que eu me sentia. Eu estava tendo um colapso.

LB: Você é jovem e visível, então como você lida quando as pessoas lhe pedem para ser politicamente engajada publicamente?

EF: Às vezes eu sinto que não sei todas as informações. Tipo, estou qualificada para falar sobre isso? Mas também acho que as pessoas podem dizer que não sabem ou ainda não têm certeza. Angelina [Jolie] disse isso para mim depois de uma entrevista recente que fizemos para Malévola 2. Ela disse: “Quer saber? Tudo bem não responder às coisas. ” Quer dizer, ainda estou aprendendo.

LB: Você tem 21 agora. Qual foi sua primeira bebida oficial?

EF: Acho que foi um martini no Craig’s [em L.A.]. Eu adorei, exceto que eles não me deram minhas azeitonas. Eu amo azeitonas. Jantamos lá. Depois fomos ao karaokê em Koreatown e bebemos muito.

LB: Que orgulho. Quem estava lá e o que você vestiu?

EF: Eu usei um vestido da For Love & Lemons. Era de manga comprida e rosa com um coração. Dakota estava lá. Laura Mulleavy [designer da Rodarte] estava lá. [Diretora de cinema] Gia Coppola estava lá.

LB: Agora que você está envelhecendo, o que você ambiciona?

EF: Oh, cara, eu tenho ambições para muitas coisas. Eu amo programas de jogos e quero criar um. Tudo o que vejo é Game Show Network. Eu amo America Says, Idiotest, Chain Reaction, Family Feud. Eu não sei exatamente qual seria o meu show, mas eu realmente quero fazer isso. Eu quero dirigir algo, talvez cantar um álbum country. Eu amo Johnny Cash, então possivelmente poderia fazer um álbum de covers. E uma linha de roupas.

LB: Você também tem um contrato muito sofisticado da L’Oréal. Qual é a sua ideia de “valor”?

EF: Minha mãe, minha irmã, minha avó e eu, todas moramos juntas. Então, há um forte senso de empoderamento feminino que sempre tive em minha vida. É significativo saber que existem tantos tipos diferentes de mulheres. Eu odeio que para ser forte você tenha que ser assim ou para ser macio você tenha que ser assim. Esses estereótipos simplesmente não são verdadeiros. Meu valor é saber que posso ser qualquer coisa. Em Malévola eu interpreto uma princesa [Aurora] que é forte sendo completamente feminina e não se intimida por isso. É uma qualidade que também tenho. E, obviamente, esta versão é diferente da primeira. Não estou lutando com uma espada apenas para ser mais forte.

LB: Para ser digna.

EF: Sim, exatamente.

LB: Eu li que você é prima de Kate Middleton. Você interagiu ou entrou em contato com ela?

EF: Isso veio de alguém fazendo uma pesquisa no Ancestry.com sobre mim e minha irmã, mas não. [risos] Eu nunca conheci nenhum deles. Ela provavelmente nem sabe quem eu sou.

LB: Você é obcecada pela família real, como todo mundo parece ser?

EF: Estou muito em Londres, então sinto que estou por dentro e leio o Daily Mail. [risos]

LB: Clique na isca! Último. O que você aprendeu trabalhando com Angelina e Michelle [Pfeiffer] em Malévola 2?

EF: Quando soube que Michelle faria parte do filme, percebi que o segundo filme seria sobre poder. São cerca de três gerações de mulheres no poder e como elas o representam de maneiras diferentes. E, com Angelina, eu era tão jovem quando fiz o primeiro filme com ela. Eu estava muito nervosa então. Minha mãe estava comigo. Agora que cresci, ela me vê de uma maneira diferente. Conversamos sobre coisas diferentes. Fomos jogar paintball.

LB: Você é uma jogadora de paintball agressiva? E ela?

EF: Oh, ela é agressiva. [risos] Nós íamos sair porque os filhos dela estavam lá, então ela estava tentando agendar atividades nos finais de semana. Eu nunca tinha jogado paintball antes. Estávamos com uma armadura completa. Éramos as únicas pessoas no local, com todos os filhos dela. Ela e eu não fazíamos parte do mesmo time. Eu estava tão mal. Eu bati no pescoço do segurança e ele estava no meu time! [risos] Angelina é muito boa.

LB: Quer dizer, eu vi Salt. Ela é uma assassina treinada.

EF: Totalmente. Eu era boa em me esconder. Eu apenas me esconderia.

Entrevista original aqui.